50+ Удивительных Групп Танцующих Девушек 1930-х годов

Групповые танцы на протяжении веков были краеугольным камнем человеческой культуры. Будь то на сцене большого театра или на песчаном пляже, синхронизированное движение под музыку объединяет людей так, как немногие другие виды деятельности. В 1930-х годах и в соседние десятилетия танцевальные группы были повсюду — в школах, музыкальных залах, курортах и профессиональных театрах по всей Британии, Америке и Европе.

Стили танцев варьировались от классического до народного. Костюмы колебались от элегантных платьев и цилиндров до юбок в цыганском стиле и купальников, которые носили на пляже. То, что объединяло все эти группы, была точность — каждый танцор в такт, каждая рука на месте, каждое движение в соответствии с ритмом.

Фотографии этого периода дают нам редкое представление о том, насколько организованными и дисциплинированными были эти группы. Даже неформальные труппы, выступающие на местных мероприятиях, демонстрировали явную приверженность координации и презентации. Фотографии ниже охватывают период с начала 1910-х до конца 1930-х годов, запечатлевая танцоров из Англии, Америки, Дании, Польши и Австралии.

Классическая танцевальная подготовка воспринималась серьезно задолго до 1930-х годов. Школы и академии по всей Европе и Северной Америке готовили труппы высококвалифицированных исполнителей, которые выступали в театрах, на фестивалях и общественных мероприятиях. Требуемая дисциплина была значительной — эти танцоры тренировались годами, чтобы достичь той однородности, которая видна на собранных здесь фотографиях.

Костюмы, вдохновленные народными традициями, были популярны среди выступающих трупп в начале 20 века. Танцоры, одетые в одежду в цыганском стиле, часто выступали на ярмарках, фестивалях и шоу в стиле водевиля, сочетая театральный блеск с энергичной хореографией. Эти выступления собирали большие толпы и считались высококлассным развлечением в то время.

Региональные труппы в Англии были особенно активны в 1920-х и 1930-х годах. Города, такие как Брадфорд, Вулвергемптон и Хайд, имели свои организованные танцевальные группы, часто состоящие из местных девушек, которые обучались у профессиональных инструкторов. Эти труппы выступали в местных театрах и общественных залах, и они были источником настоящей гражданской гордости.

К концу 1920-х годов фотография стала достаточно распространенной, чтобы многие труппы начали делать официальные групповые портреты. Эти изображения использовались для рекламных материалов, местных газет и личных сувениров. Позиции были продуманы и тщательно организованы, часто демонстрируя фирменные костюмы труппы и синхронизированные позы.

Школьные танцевальные программы были значительной частью образования девушек в начале 20 века. Учебные заведения, такие как Школа Святой Екатерины, ставили формальные выступления, которые сочетали физическое воспитание с художественным самовыражением. Студенты репетировали неделями перед публичными показами, и на эти мероприятия приходили родители, местные чиновники и члены сообщества.

Дания также имела живую традицию организованных групповых танцев в начале 1900-х годов. Датские труппы были известны своими чистыми, точными движениями и элегантной подачей. Фотография от 23 декабря 1912 года запечатлела одну из таких групп — напоминание о том, что традиция организованного танцевального выступления существует задолго до бумов 1930-х годов.

Динки Дотс были одной из более узнаваемых трупп, действовавших в начале и середине 1930-х годов. Активные с 1932 по 1936 год, они появились на нескольких фотографиях в разные годы, что свидетельствует о стабильной карьере, выступая на площадках, привлекающих платных зрителей. Их костюмы и формации менялись с течением времени, отражая изменения в моде танца.

Группы танцевальных камп в эдвардианскую эпоху добавили театральный и часто комедийный элемент в групповые выступления. Эти труппы выступали на открытых мероприятиях и пляжных лагерях, сочетая танец с широкими, развлекательными сценическими приемами. Эдвардианский период установил многие традиции любительского группового выступления, которые продолжались в 1930-х годах.

Не все труппы одевались в яркие или сложные костюмы. Некоторые группы, такие как пять танцоров, запечатленных в черных нарядах, передавали более серьезный, художественный тон. Черные костюмы ассоциировались с современными и выразительными стилями танца, которые набирали популярность в 1930-х годах, под влиянием пионеров современного движения.

Хайд, город в Большом Манчестере, имел свою активную танцевальную общину в 1930 году. Танцующие девушки Хайда были сфотографированы в том году на, что кажется, формальном групповом портрете, вероятно, сделанном до или после публичного выступления. Местные труппы, подобные этой, были обычным явлением в жизни северных английских городов в межвоенные годы.

Джазовые танцы быстро развивались в 1920-х и 1930-х годах, под влиянием афроамериканских музыкальных и танцевальных традиций, которые распространились через популярную культуру. Джазовые танцевальные труппы выступали в клубах, театрах и шоу, принося зрителям быстрые, ритмически сложные номера по всей стране. Эти группы раздвигали границы того, что считалось приемлемым в публичных выступлениях.

Австралия также не осталась в стороне от сцены групповых танцев. В 1938 году дамская танцевальная группа выступала в Трокадеро в Сиднее — одном из лучших развлекательных заведений города. Трокадеро был известным танцевальным залом и местом выступлений, и появление там означало, что труппа достигла профессионального уровня признания.

Дуэтные выступления также были неотъемлемой частью этой эпохи. Пары танцоров — часто сестры или давние партнеры по тренировкам — исполняли строго скоординированные номера, которые демонстрировали их личственную химию и технические навыки. Эти пары выступали на шоу наряду с более крупными труппами, предоставляя зрителям контраст между интимной работой дуэта и масштабной групповой хореографией.

Танцоры Пенистона, сфотографированные в 1933 году, представляют собой типичную небольшую труппу, которая процветала в Йоркшире в эпоху Великой депрессии. Несмотря на экономические трудности, танцевальные школы и местные группы продолжали выступать, предоставляя развлечение и чувство нормальности для сообществ, находящихся под финансовым давлением. Танцы были доступными для просмотра и предоставляли молодым женщинам конструктивный выход.

Тап-танец был одним из самых популярных стилей выступлений 1930-х годов. Его резкие, ритмичные звуки идеально подходили для театров и музыкальных залов, где живые оркестры и энергичные зрители создавали электрические выступления. Тап-труппы оттачивали свои номера до механической точности, а звук двадцати пар тапок, ударяющих по деревянной сцене в унисон, стал определяющим звуком этой эпохи.

Ливерпуль также внес свою долю талантливых исполнителей в танцевальную сцену. Две танцовщицы, сфотографированные вместе в Ливерпуле, демонстрируют тот уровень отточенной, готовой к камере презентации, который труппы по всей Англии приняли в 1930-х годах. Независимо от того, были ли они опытными профессионалами или местными любителями, забота о своем внешнем виде и осанке говорит о серьезности, с которой относились к танцам.

Американские колледжи также приняли групповые танцы как форму исполнительского искусства и физического воспитания. В 1937 году группа танцоров выступала в Государственном колледже для женщин Миссисипи, одном из старейших государственных университетов для женщин в Соединенных Штатах. Танцевальные выступления в колледже такого рода были формальными мероприятиями, проводимыми перед преподавателями, студентами и приглашенными гостями.

Балетные компании проводили свои репетиции где угодно, где было место — включая пляж. Удивительный набор фотографий из 1930-х годов показывает балетных танцоров, выступающих на песчаных берегах, их пачки и пуанты резко контрастируют с открытой водой. Эти выездные репетиции иногда устраивались специально для фотографов, сочетая искусство с новизной неожиданной обстановки.

Маргарет Моррис была пионером в танце начала 20 века. Она разработала свою собственную систему движений — движение Маргарет Моррис — которое сочетало танец, физические упражнения и физиотерапию. Ее танцоры были известны тем, что их фотографировали на песках в Сент-Идесбальде в Бельгии в августе 1929 года, выполняя свои упражнения на свежем воздухе. Эти занятия были одновременно тренировочными и публичными демонстрациями ее метода.

Танцевальные школы той эпохи проводили регулярные репетиции, которые были столь же дисциплинированными, как практики профессиональных компаний. В 1929 году члены одной из таких школ были сфотографированы во время репетиции, расположенные в аккуратных формациях, которые показывают уровень структуры, ожидаемый даже от студентов. Эти школы обеспечивали талантливых танцоров для профессиональных трупп и театральных компаний по всей стране.

Международный институт движения Маргарет Моррис обучал студентов со всего мира, и его ученики часто фотографировались в прибрежных местах, таких как Сэндвич на побережье Кента. Обучение на пляже было характерным элементом подхода Моррис — она считала, что естественные условия, свежий воздух и открытое пространство способствуют как физическому развитию, так и художественному самовыражению.

Певица музыкального зала Флори Форд была известной личностью в развлекательной сфере Британии в начале 20 века. Она была сфотографирована, играя в море в Моркамбе в Ланкашире вместе со своими спутниками — легкомысленный момент, который запечатлевает социальную сторону мира выступлений. Моркамб был популярным курортом, и артисты часто собирались там во время межсезонных перерывов.

Профессиональные балетные компании также использовали пляж в качестве фона для рекламной фотографии. Члены Лондонской театральной балетной компании сформировали фризоподобный табло на пляже в Истборне — поза, которая отсылала к древнегреческим фризам и передавала художественные амбиции компании. Это изображение является как рекламным материалом, так и подлинным произведением визуального искусства.

Балетная компания Сент-Джеймс разминалась на пляже в Бернхэме в Сомерсете в аналогично эффектной обстановке на открытом воздухе. Эти фотографии репетиций на пляже не были спонтанными — они были тщательно организованы, чтобы подчеркнуть грацию и атлетизм танцоров, а также вызвать интерес прессы. Фото балетных танцоров на побережье было гораздо более новостным, чем одно, сделанное в студии.

Бурлескный театр имел свою собственную форму хорового выступления, отличную от балета и тап-танца. Хор в театре Колумбия был профессиональной операцией, с танцорами, выступающими каждую ночь перед платными зрителями. Хоровые линии бурлеска были строго хореографированы и требовали согласованности в каждом выступлении, ночь за ночью.

Маргарет Моррис сама выступала вместе со своими танцорами, не только как директор, но и как активный участник работы. Ее присутствие на сцене рядом с учениками демонстрировало ее приверженность методу, который она разрабатывала на протяжении десятилетий. Эти выступления были не только демонстрациями ее философии, но и развлечением.

Школа американского балета, основанная в Нью-Йорке в 1934 году, уже проводила строгие репетиции к 1936 году. Фотография того года запечатлела молодых танцоров во время практики, давая представление о требовательной тренировочной среде, которая формировала американский балет в последующие десятилетия. Школа была соучредителем хореографа Джорджа Баланчина и по-прежнему активна сегодня.

Иван Новиков был танцором и хореографом, который работал с труппой исполнителей в начале 1930-х годов. Фотография 1932 года показывает его группу танцоров, позирующих в купальниках — сочетание атлетизма, идентичности выступления и увлечения эпохи здоровым, активным телом. Это изображение является как портретом труппы, так и отражением более широких культурных тенденций к физической форме и жизни на свежем воздухе.