Сложные африканские прически: фотограф задокументировал уникальные прически в Нигерии в 1960-х и 1970-х годах

J.D. Okhai Ojeikere широко считается величайшим африканским фотографом XX века. Его наиболее известное творчество не связано с войной, политикой или портретной фотографией в традиционном смысле. Вместо этого он направил свой объектив на нечто гораздо более личное — прически нигерийских женщин. То, что началось в 1968 году как тихий личный проект, превратилось в обширный визуальный архив из более чем 1,000 фотографий, сделанных на протяжении четырех десятилетий.

Серия причесок Ожеикере рассматривала волосы не как моду, а как изобразительное искусство. Каждая фотография запечатлевает скульптурную точность, геометрические узоры и абстрактную красоту, заложенные в этих дизайнах искусными руками. Прически, которые он задокументировал, варьировались от плотно закрученных башен до сложных плетений, на создание которых уходили часы — иногда дни.

Что делает подход Ожеикере таким впечатляющим, так это то, как его стиль фотографии остается последовательным, несмотря на огромный разнообразие его объектов. Он использовал простой, сдержанный визуальный язык — обычно снимая сзади, на фоне простых фонов, с нейтральным освещением. Это полностью сосредоточивало внимание на структуре самих волос.

Прически, которые он запечатлел, служили очень разным социальным целям. Некоторые были предназначены для особых случаев — свадеб, дней рождения и общественных праздников, где внешний вид женщины имел общественное значение. Другие были повседневными стилями, носимыми без особого повода, просто как выражение идентичности.

Волосы в Нигерии имеют реальную социальную значимость. Определенные стили сигнализируют о статусе женщины в ее сообществе. Среди королевской семьи определенные прически передавались через поколения, функционируя почти как визуальный герб. Ожеикере понимал этот многослойный смысл и рассматривал волосы каждого объекта как документ культурной истории.

Нигерия является домом для сотен этнических групп, и разнообразие причесок, задокументированных Ожеикере, напрямую отражает это разнообразие. Стиль из традиции йоруба совершенно не похож на стиль из традиций игбо или хауса. Его архив точно отображает эти различия, создавая запись традиций, которые редко сохранялись в каком-либо другом визуальном медиуме.

1960-е и 1970-е годы были формирующим периодом для Нигерии. Страна получила независимость в 1960 году и искала свою национальную идентичность в последующие десятилетия. Проект Ожеикере, проходивший через эту эпоху, сохранил живую традицию в момент, когда стремительная модернизация угрожала ее замене.

Каждая фотография в серии обрамляет голову и плечи его объекта, почти всегда сзади. Лицо редко появляется. Этот выбор полностью смещает внимание на архитектуру волос — ряды, гребни, узлы и завитки, которые формируют каждую уникальную структуру. Результат выглядит меньше как портрет и больше как скульптура, задокументированная с нескольких углов.

Ожеикере не рассматривал женщин на своих фотографиях как анонимные объекты. Для него каждая прическа была праздником индивидуальности. Сложные дизайны требовали настоящего мастерства как от человека, который их носил, так и от художника, который их создавал. Он видел укладку волос как традицию ремесла, которая заслуживала такой же серьезной документации, как и любое другое искусство.

К моменту, когда проект достиг 1,000 изображений, Ожеикере создал нечто, что ни одно учреждение не пыталось сделать — всеобъемлющий фотографический архив нигерийской культуры волос, охватывающий почти полвека. Огромный масштаб архива, в сочетании с дисциплиной его визуального подхода, принес ему международное признание и выставки в музеях по всему миру.

Вам понравился этот пост? Получайте новые на свой почтовый ящик.